Wenn Sie etwa zwanzig Personen fragen, welcher wohl der beste Song aller Zeiten wäre, werden Sie wahrscheinlich zwanzig verschiedene Antworten erhalten. Das ist das Schöne an einem großartigen Song: Es hat die Kraft, dich auf persönlicher wie auch emotionaler Ebene zu bewegen, was weitaus wichtiger ist als das, was andere über den Song denken.
Um jedoch eine Liste der besten Songs aller Zeiten zu erstellen, haben wir die Ansichten von professionellen Musikkritikern sowie Fans gleichermaßen berücksichtigt. Und zwar wurden hierbei über 500 der allergrößten Songs aller Zeiten miteinander verglichen, angefangen mit den Rolling Stones. Nun werden Sie sehen welche Songs laut Fans und Kritikern zu den besten der besten gehören.
1. Bob Dylan mit „The Times They Are A Changin“
Von Bob Dylan als Titeltrack seines Albums von 1964 geschrieben, wurde „The Times They Are a-Changin“ zu einer Hymne für Veränderungen. Als es 1965 in Großbritannien veröffentlicht wurde, erreichte es Platz 9 der Single-Charts. In den USA konnte das Diagramm überhaupt nicht erstellt werden. Trotzdem bleibt es eines von Dylans bekanntesten und einflussreichsten Songs und wurde von einer Reihe von Künstlern gecovert, darunter Nina Simone, Simon & Garfunkel, die Beach Boys und Bruce Springsteen.
Bob Dylans Beziehung zu diesem bestimmten Lied scheint komplizierter zu sein. Es war eine reguläre Setlist von 1965 bis 2009, als er sie fallen ließ.
2. Johnny Cash mit „I Walk The Line“
Während er bei der Luftwaffe in Deutschland stationiert war, begann Johnny Cash an „I Walk the Line“ zu arbeiten. Es war viele Jahre später, 1956, als er beschloss, es aufzunehmen, aber feststellte, dass das Originalband beschädigt war. Dies war jedoch ein Bonus. Er nahm den einzigartigen Klang an und fügte noch mehr Interesse hinzu, indem er ein Stück Wachspapier um die Saiten seiner Gitarre wickelte. Und es gab ihm seine erste Nr. 1 in den Billboard-Charts.
„Es war anders als alles andere, was Sie jemals gehört hatten“, sagte Bob Dylan zu Rolling Stone. „Eine Stimme aus der Mitte der Erde“.
3. The Beatles mit „Yesterday“
Die berühmteste Ballade der Beatles wurde von der Ranker-Community als drittbeste und von Rolling Stone als 13. gewählt. Es wurde außerdem auf der BMI-Liste der Top 100 Songs des Jahrhunderts auf Platz drei gewählt und 1999 in einer BBC Radio 2-Umfrage unter Musikexperten und Hörern zum besten Song des 20. Jahrhunderts gewählt.
In „Yesterday“ ist nur einer der Fab Four zu sehen: Paul McCartneys Stimme über einem Streichquartett. McCartney beschrieb das Song „Yesterday“ als „einen der instinktivsten Songs, die ich je geschrieben habe“. Die Melodie kam in einem Traum zu ihm, als er bei seiner damaligen Freundin Jane Asher wohnte.
4. Ike sowie Tina Turner mit „River Deep – Mountain High“
Der Produzent Phil Spector betrachtet Ike und Tina Turners Veröffentlichung von „River Deep – Mountain High“ im Jahr 1966 als seine beste Arbeit, und viele Leute sind sich einig. Es steht auf Platz 33 der 500 größten Songs aller Zeiten von Rolling Stone und wurde 1999 in die Grammy Hall of Fame aufgenommen. Für Tina Turner war das Zusammenstellen des Songs ein unvergessliches Erlebnis – Spector ließ sie es immer wieder singen mehrere Stunden, bis er die „perfekte“ Stimme bekam.
„Ich muss das 500.000 Mal gesungen haben“, sagte Turner zu Rolling Stone. „Ich war schweißgebadet. Ich musste mein Hemd ausziehen und dort in meinem BH stehen, um zu singen.“
5. Chuck Berry mit „Johnny B. Goode“
Rolling Stone bezeichnet Chuck Berrys 1958er Hit „Johnny B. Goode“ als „den ersten Rock’n’Roll-Hit über Rock’n’Roll“ und „den größten Rock’n’Roll-Song über die Demokratie des Ruhmes in der Popmusik“.
Das halb-autobiografische Lied über einen Analphabeten „Country Boy“ aus der Gegend von New Orleans, der „wie beim Klingeln“ Gitarre spielt, erreichte Platz 8 der Billboard Hot 100. Es wurde 1999 in die Grammy Hall of Fame aufgenommen für seinen Einfluss als Rock’n’Roll-Single und ist die Nummer 1 auf der Liste der 100 größten Gitarrenlieder aller Zeiten von Rolling Stone. Es ist auch ein Hit bei den Ranker-Wählern, die es auf Platz 11 gebracht haben.
6. The Impressions mit „People Get Ready“
„People Get Ready“ ist der bekannteste Hit von The Impressions. Geschrieben von Curtis Mayfield, erreichte es Platz 3 in der Billboard R & B-Tabelle, wurde zu einer inoffiziellen Hymne für die Bürgerrechtsbewegung und wurde vom Mojo Magazine als einer der zehn besten Songs aller Zeiten betitelt und ausgezeichnet.
Mayfield selbst sagte über das Lied: „Das stammt aus meiner Kirche oder aus der Erziehung von Botschaften aus der Kirche. Als gäbe es kein Versteck und steigen Sie ein und Bilder dieser Art. Ich muss in einer sehr tiefen Stimmung dieser Art religiöser Inspiration gewesen sein, als ich dieses Lied geschrieben habe“.
7. The Beatles mit „I Want To Hold Your Hand“
Ein weiterer von mehreren „besten Songs“ für die Beatles, „I Want to Hold Your Hand“, ist der sechste Platz bei Ranker und der sechzehnte bei Rolling Stone. Es wurde 1963 veröffentlicht und war der erste Hit der Gruppe in den USA.
„Ich erinnere mich, als wir den Akkord bekamen, der das Lied gemacht hat“, erinnerte er sich. „Wir waren in Jane Ashers Haus, unten im Keller und spielten gleichzeitig Klavier. Und wir hatten: „Oh du-uu / hast das etwas …“ Und Paul schlägt diesen Akkord, und ich drehe mich zu ihm und sage: „Das ist es!“ Ich sagte: „Mach das noch einmal!“.
8. The Beatles mit „In My Life“
Wenn es an John Lennon gelegen hätte, würde „In My Life“, die Single der weltweit bekannten Beatles des Jahres 1965 aus dem Album „Rubber Soul“, einen Platz auf allen „Best-of“-Listen bekommen – zumindest aus dem Back-Katalog der Band. Lennon beschrieb es als „meine erste echte, große Arbeit“ und fügte hinzu, dass „bis dahin alles glitschig und wegwerfbar gewesen war“.
Laut John Lennons Freund als auch Biograf Peter Shotton beziehen sich die Zeilen „Einige [Freunde] sind tot und andere leben / In meinem Leben habe ich sie alle geliebt“ auf Stuart Sutcliffe (der im Jahre 1962 starb) und auf Shotton selbst.
9. Bob Dylan mit „Like A Rolling Stone“
Rolling Stone rangiert Bob Dylans 1965 erschienene Veröffentlichung „Like a Rolling Stone“ als den größten Song aller Zeiten und schreibt: „Kein anderer Popsong hat die Handelsgesetze und künstlerischen Konventionen seiner Zeit für alle Zeiten so gründlich infrage gestellt und verändert.“
Radiosender, die mit sechs Minuten und 13 Sekunden einen überdurchschnittlich langen Titel hatten, zögerten zunächst, ihn abzuspielen, aber er wurde dennoch zu einem großen weltweiten Hit und erreichte Platz 2 der Billboard Hot 100. Er wurde von allen von The Jimi Hendrix Experience abgedeckt zum Grünen Tag. Laut dem Bewertungsaggregator Acclaimed Music ist „Like a Rolling Stone“ das statistisch am meisten gefeierte Lied aller Zeiten.
10. Derek und The Dominos mit „Layla“
Eric Clapton war von dem Buch „Die Geschichte von Layla und Majnun“ des persischen Dichters Nizami Ganjavi aus dem 12. Jahrhundert so bewegt, dass er „Layla“ schrieb, das oft als einer der besten Rocksongs aller Zeiten gefeiert wird. Clapton ließ sich zusätzlich von seinem eigenen Leben und seiner damals unerwiderten Liebe zu Pattie Boyd, der Frau seines Freundes und Musikerkollegen George Harrison, inspirieren. Letztendlich hat alles geklappt – Clapton und Boyd kamen schließlich zusammen und waren fast 10 Jahre verheiratet.
„Es war das Schwerste, was zu dieser Zeit vor sich ging“, sagte Clapton 1974 zu Rolling Stone. „Darüber wollte ich vor allem schreiben.“
11. Led Zeppelin mit „Stairway To Heavin“
Led Zeppelins epische Veröffentlichung „Stairway to Heaven“ aus dem Jahr 1971 ist ein großer Erfolg in der Ranker-Community und kommt mit ihrem siebtbesten Song aller Zeiten.
Die Leser von Planet Rock wählten es zum größten Rocksong aller Zeiten und gaben ihm mehr als doppelt so viele Stimmen wie sein engster Rivale, Queens „Bohemian Rhapsody“. Außerdem wurde es zur beliebtesten Rockhymne Großbritanniens gewählt.
Trotz der Tatsache, dass es in den USA nie als Single kommerziell veröffentlicht wurde, war es in den 1970er Jahren das am meisten nachgefragte Lied bei den UKW-Radiosendern, was die Macht der wachsenden Fangemeinde der Band beweist.
12. Otis Redding mit „(Sittin’ On) The Dock of The Bay“
Otis Redding schrieb die Texte zu seinem wahrscheinlich bekanntesten Lied, während er buchstäblich auf dem Dock der Bucht saß – oder zumindest auf einem gemieteten Hausboot in Sausalito, Kalifornien, nach dem Monterey Pop Festival im Sommer 1967. (Das Geräusch krachender Wellen auf dem Backing Track ist echt.) Redding beendete das Schreiben und Aufnehmen des Songs mit dem Gitarristen Steve Cropper einige Monate später in Memphis, nur wenige Tage bevor Redding getötet wurde, als sein Privatflugzeug in Madison in den Lake Monona stürzte. Wisconsin.
„(Sittin’ On) The Dock of the Bay“ war die erste posthume Single, die in den USA Platz 1 und in Großbritannien Platz 3 erreichte.
13. The Jimi Hendrix Experience mit „All Along The Watchtower“
„All Along the Watchtower“ wurde zuerst von Bob Dylan geschrieben, aber es ist die Version von The Jimi Hendrix Experience, die die Ranker-Community zum viertbesten Song aller Zeiten zählt.
Das Lied erschien zuerst auf Dylans 1967er Album „John Wesley Harding“ und sechs Monate später wurde es von Hendrix für das Album „Electric Ladyland“ aufgenommen. Es war ein Top-20-Hit für Hendrix im Jahr 1968 und diese Version belegt den 47. Platz auf Rolling Stones Liste der besten Songs aller Zeiten.
Neil Young, U2 als auch Eddie Vedder sind einige der durchaus vielen anderen Künstler, die das Lied gecovert haben.
14. The Beatles mit „Let It Be“
Oft bringen die turbulentesten Zeiten große Kreativität hervor, und dies traf sicherlich auf Paul McCartney im Jahr 1968 zu. Die Beatles fielen auseinander, aber McCartney fand etwas Trost in einem Traum, in dem seine verstorbene Mutter Mary ihm einige Ratschläge gab. Dies inspirierte die Eröffnungszeilen von „Let it Be“: „Wenn ich mich in Zeiten der Not befinde / Mutter Maria zu mir kommt.“
„Let it Be“ war der Titeltrack des letzten Studioalbums der Beatles, das im März 1970 veröffentlicht wurde, und es war die letzte Single, die von der Band veröffentlicht wurde, bevor ihre Trennung letzten Endes der Presse bekannt gegeben wurde.
15. Aretha Franklin mit „Respect“
„Respect“ ist ein der bekanntesten Lieder der Soul-Sängerin Aretha Franklin. Das Lied wurde 1965 von Otis Redding geschrieben und erstmals aufgenommen, und sie verwandelte „Respect“ zwei Jahre später in eine Hymne für die Stärkung von Frauen. Sie machte es sich selbst, indem sie den Refrain „R-E-S-P-E-C-T“ und den Refrain der Backup-Sänger von „Sock it to me, sock it to me, sock it to me …“ hinzufügte, und es bleibt einer von Franklins Signature-Songs.
„Respect“ wurde 1968 mit zwei Grammy Awards für die beste Rhythm & Blues-Aufnahme und die beste Solo-Gesangsleistung für Rhythm and Blues (weiblich) ausgezeichnet und 1987 in die Grammy Hall of Fame aufgenommen.
16. Elvis Presley mit „Hound Dog“
„Hound Dog“ war ein Hit für R & B-Sänger Willie Mae „Big Mama“ Thornton, bevor Elvis Presley es sang, aber es ist Presleys Version, die auf Platz 19 der Rolling Stone Top 500 steht. Presley nahm den Song 1956 in seine Set-Liste auf Freddie Bell und die Bellboys spielen in Las Vegas. Bekanntlich brachte Presley später in diesem Jahr einen Basset Hound (mit Zylinder) in der „Steve Allen Show“ des Fernsehens zum Ständchen.
Presley sagte später: „Es war der lächerlichste Auftritt, den ich je gemacht habe, und ich bedauere, dass ich ihn jemals gemacht habe.“ Aber „Hound Dog“ war seine meistverkaufte Single und eine der meistverkauften Singles aller Zeiten.
17. The Rolling Stones mit „Paint It Black“
Den fünften Platz auf Rankers Liste der besten Songs aller Zeiten belegt „Paint it Black“, die 1966 von The Rolling Stones veröffentlichte Single, die sowohl in der Billboard Hot 100 als auch in der UK Singles Chart die Nr. 1 erreichte. Es wurde die dritte Nr. 1-Hit-Single der Band in den USA und die sechste in Großbritannien.
Die Rolling Stone-Leser stuften „Paint It Black“ nach“Gimme Shelter“ und „Sympathy for the Devil“ als drittgrößte Single der Band ein. Im Jahr 2004 sagte Keith Richards, dass das Spiel von Bill Wyman an der Orgel das war, was „Paint It Black“ großartig machte.
18. The Doors mit „Break On Through (To The Other Side)“
Der erste Titel auf The Doors gleichnamigem Debütalbum „Break on Through (To the Other Side)“ war die erste Single der Band. Bei seiner ersten Veröffentlichung lief es nicht gut und erreichte nur Platz 126 in den US-Charts, aber es bleibt einer ihrer bekanntesten und beliebtesten Tracks. Im Jahr 1967 enthüllte Jim Morrison in einem Interview mit der Zeitschrift Hit Parader, dass er dieses Lied schrieb, als er in Venedig Kanäle überquerte.
„Ich ging über eine Brücke“, sagte er. „Ich denke, es ist ein Mädchen, ein Mädchen, das ich damals kannte.“ Elektra Records, hat das Wort „hoch“ aus der Zeile „sie wird hoch“ gestrichen, in Erwartung einer Drogenreferenz.
19. The Jimi Hendrix Experience mit „Purple Haze“
Auf Platz 19 der Liste der besten Songs von Rolling Stone steht „Purple Haze“, geschrieben von Jimi Hendrix und veröffentlicht als zweite Single von The Jimi Hendrix Experience im Jahr 1967. Der unnachahmliche psychedelische Rock-Sound steht regelmäßig ganz oben auf der Liste der besten Gitarren-Songs, darunter Nr. 2 von Rolling Stone und Nr. 1 von Q Magazine. Im Jahr 2013 wählten Rolling Stone-Leser es zum fünftbesten Hendrix-Song.
Es kann auch eine der am meisten verhörten Zeilen in der Rockgeschichte haben – als zukünftige Referenz singt Hendrix „Entschuldigen Sie, während ich den Himmel küsse“, nicht „Entschuldigen Sie, während ich diesen Kerl küsse“.
20. Ray Charles mit „What’d I Say“
Rolling Stones Wahl für den zehntgrößten Song aller Zeiten, „What’d I Say“ von Ray Charles, wurde eines späten Abends im Jahr 1958 berühmt komponiert, als Charles und seine Band in Pittsburgh auf der Bühne standen und etwas Zeit hatten, sich zu füllen.
Die Reaktion des Publikums war begeistert und „What’d I Say“ wurde Charles‘ erste Top-10-Pop-Single. Während seiner Karriere schloss Charles jeden Auftritt mit dem Song ab und er wurde in das National Recording Registry aufgenommen (eine Liste von Songs, die „kulturell, historisch oder ästhetisch wichtig sind und / oder das Leben in den USA informieren oder widerspiegeln“) in 2002.
21. The Beatles mit „Here Comes The Sun“
„Here Comes the Sun“ ist auf dem Album „Abbey Road“ der Beatles von 1969 zu sehen. Die meisten Beatles-Songs wurden von Paul McCartney und / oder John Lennon geschrieben, aber dieser war alles George Harrison zu verdanken (und der zunehmende Einfluss der indischen klassischen Musik auf den Leadgitarristen der Band ist klar).
Berichten zufolge schrieb Harrison „Here Comes the Sun“ bei seinem Freund Eric Clapton, wohin er gegangen war, um nicht an einem Treffen in der Apple Corps-Organisation der Band teilzunehmen. Es ist ein fester Favorit unter Beatles-Fans und ab Januar 2020 der am meisten gestreamte aller ihrer Songs in Großbritannien.
22. The Doors mit „Light My Fire“
The Doors ‚“Light My Fire“ belegte 1967 den 16. Platz auf der Liste der besten Songs der Ranker-Community und wurde 1967 auf dem gleichnamigen Album der Band veröffentlicht. Als bearbeitete Single verbrachte sie drei Wochen auf Platz 1 der Billboard Hot 100-Charts und war dafür verantwortlich, die Karriere der Band auf ein anderes Level zu heben. Insbesondere erhielten sie eine Einladung, in „The Ed Sullivan Show“ aufzutreten, aber unter der Bedingung, dass Morrison die Zeile „Mädchen, wir könnten nicht viel höher kommen“ nicht sang.
Er hat jedoch die verbotene Zeile aufgenommen, und es war ihre erste und letzte Aufführung in der Show.
23. The Clash mit „London Calling“
Was unter schwierigen persönlichen Umständen (mangelndes Management und steigende Verschuldung) geschaffen wurde und die Besorgnis über die Weltereignisse widerspiegelte, wurde zu einem Signature-Song für die Punkband The Clash.
„Wir hatten das Gefühl, dass wir Probleme hatten“, sagte Sänger Joe Strummer, „kurz davor, einen Hang hinunterzurutschen oder so, mit unseren Fingernägeln zu greifen. Und es war niemand da, der uns half„.
„London Calling“ wurde als einzige Single in Großbritannien aus dem gleichnamigen Album veröffentlicht und erreichte 1980 Platz 11 in den Charts. Bis zum Hit „Should I Stay or Should I Go“ wurde sie die Single mit den höchsten Charts der Band Nr. 1 10 Jahre später.
24. The Who mit „My Generation“
Der elftbeste Song der Rolling Stones aller Zeiten ist tatsächlich The Whos „My Generation“, der heutzutage noch einer der bekanntesten Hits der Band. Weitere Auszeichnungen sind der 13. Platz auf der VH1-Liste der 100 besten Rock & Roll-Songs und der 37. Platz auf den größten Hard Rock-Songs von VH1.
NME nimmt es in seine 100 besten Songs innerhalb der 1960er Jahre auf und schreibt mitunter: „Pete Townshends alterswidriges Lied hat das zeitlose Gefühl jugendlicher Unzufriedenheit über eine gegenkulturelle Mod-Linse aufgenommen und das Gefühl vermittelt, jung, energiegeladen und in der Blüte zu sein des Lebens in 3:18 Minuten strotzenden Hedonismus.“
25. Louis Armstrong mit „What A Wonderful World“
Auf Platz 15 der Rangliste der besten Songs steht „What a Wonderful World“, das von Bob Thiele (als „George Douglas“) und George David Weiss geschrieben und erstmals von Louis Armstrong aufgenommen wurde. Es führte die Pop-Charts in Großbritannien im Jahr 1967 an, erreichte aber nur den 32. Platz in den USA, obwohl es 1999 in die Grammy Hall of Fame aufgenommen wurde.
Andere Künstler, die das Lied gecovert haben, sind Eva Cassidy und Katie Melua, The Flaming Lips, Tony Bennett (dem das Lied Berichten zufolge vor Armstrong angeboten und abgelehnt wurde) und k.d. lang, Joey Ramone und Nick Cave und Shane MacGowan.
26. Simon & Garfunkel mit „The Sound Of Silence“
Simon & Garfunkels „The Sound of Silence“ wurde 1964 auf Platz 10 der Ranker-Community aufgenommen und in das Debütalbum des Duos „Wednesday Morning, 3 A.M.“ aufgenommen. Der Song erreichte im Januar 1966 Platz 1 der Billboard Hot 100 und war in vielen anderen Ländern, darunter Australien, Österreich, Westdeutschland, Japan und den Niederlanden, ein Top-10-Hit. Es war auch in dem Film „The Graduate“, für den Simon & Garfunkel auch „Mrs. Robinson“.
In einem Interview mit NPR sagte Paul Simon (der das Lied im Alter von 21 Jahren schrieb), der Schlüssel zu „The Sound of Silence“ sei „die Einfachheit der Melodie und der Worte, die jugendliche Entfremdung sind“.
27. Sam Cooke mit „A Change Is Gonna Come“
Sam Cookes 1964er Hit „A Change is Gonna Come“ wurde nur wenige Tage nach seiner Beerdigung im Dezember 1964 als B-Seite seiner posthumen Hit-Single „Shake“ veröffentlicht (er wurde tödlich in einem Motel in Los Angeles erschossen). Obwohl es kein großer Erfolg für die Charts war – es erreichte Platz 31 in der nationalen Pop-Charts und stieg auf Platz 9 der R & B-Charts -, wurde es zu einer der größten Hymnen der Bürgerrechtsbewegung.
2007 wurde „A Change is Gonna Come“ vom National Recording Registry zur Aufbewahrung in der Library of Congress ausgewählt, um „kulturell, historisch oder ästhetisch wichtig“ zu sein.