Wenn Sie einen Blick auf diese Fotografien aus der Groovy-Ära werfen, werden Sie mehr sehen als nur ein paar coole Outfits und nostalgische Momente der Geschichte. Wenn Sie genauer hinschauen, werden Sie einige der wichtigsten Momente der glorreichen Tage des 20. Jahrhunderts sehen.
Jedes dieser selten gesehenen Fotos aus den 60er und 70er Jahren wird Sie in eine Zeit zurückversetzen, in der die Dinge ein wenig einfacher und viel cooler waren.
Egal, ob Sie die groovige Ära miterlebt haben oder ob Sie einfach diese nostalgischen Schnappschüsse genießen, machen Sie sich bereit für einen Augenschmaus der groovigsten Momente der 60er und 70er Jahre.
1. Groovige PSA-Flugbegleiterinnen in den 1970er Jahren.
Es gab nie eine bessere Zeit für Flugreisen als die 1970er Jahre. Die Flugbegleiter sahen cool aus, die Reisenden kleideten sich schick, und das Ganze fühlte sich einfach ein bisschen fabelhafter an.
In der groovigen Ära waren Flugreisen etwas Besonderes, es ist immer noch eine kalte und effiziente Form der Pseudo-Zeitreise, aber in den 60er und 70er Jahren war das Fliegen etwas Besonderes.
In den 70er Jahren trugen die Flugbegleiter Outfits, die bunt und cool waren. Ihre Uniformen sahen nicht nur aus wie etwas, das man bei der Arbeit tragen würde, sondern auch wie etwas, das man Nachts im Club tragen würde.
2. Jimi Hendrix spielt Gitarre in einem Hotelzimmer mit Michael Nesmith und Peter Tork von den Monkees, als er 1967 mit ihnen auf Tournee war.
Man würde wirklich nicht erwarten, Jimi Hendrix mit The Monkees abhängen zu sehen. Er bleibt eine Ikone des Rock’n’Roll, und abgesehen davon, dass er einer der besten Gitarristen ist, die je ein Instrument in die Hand genommen haben, hat er die Musik buchstäblich für immer verändert, als er das erste Mal mit seiner Band The Experience auf die Bühne trat.
Die Monkees haben nichts von alledem getan, aber sie waren wirklich lustig. Die gecasteten Vier wurden zusammengestellt, um den Erfolg der Beatles zu wiederholen, und die Künstler, die sie spielten, waren wirklich schräg, also macht es Sinn, dass sie mit Hendrix befreundet waren.
Die Monkees waren nicht nur mit Hendrix befreundet, sondern wussten auch, dass er brillant war.
3. Gregg Allman und Cher bei ihrer Hochzeit im Jahr 1975.
Kann das sein? Haben der Blues-Rocker und die ultimative Pop-Queen der 70er Jahren die Liebe zueinander gefunden? Für eine kurze Zeit war genau das der Fall.
Wir denken an Cher als die ewige Partnerin von Sonny Bono, aber nachdem sie sich getrennt hatten, fand sie die Liebe mit einem anderen musikalischen Urgestein, aber dieses Mal war er ein harter Rocker aus den Südstaaten. Nachdem sie sich 1975 getroffen hatten, hatte das Paar ein schreckliches erstes Date, aber das hielt sie nicht davon ab, am 30. Juni desselben Jahres zu heiraten.
Cher reichte neun Tage später die Scheidung ein. Das Paar raufte sich wieder zusammen, um ihren Sohn großzuziehen. Sie nahmen ein Album auf und gingen auf Tournee.
4. Der beliebte Game-Show-Moderator und amerikanische Ikone Alex Trebek, wie er am Set von „Jeopardy“ in den 80er-Jahren groovt.
Kein Gameshow-Moderator war so sympathisch wie Alex Trebek. Er war mehr als nur der schnauzbärtige Moderator von „Jeopardy“, er war eine ruhige Hand am Steuer, die dafür sorgte, dass Fans und Spieler gleichermaßen Spaß hatten.
Trebek ist nicht einfach auf den heißen Stuhl von Jeopardy gefallen, er hat sich den Platz verdient, nachdem er jahrelang Shows in Kanada und den USA moderiert hatte und eine sympathische Persönlichkeit auf dem Bildschirm aufgebaut hat, die dafür sorgte, dass die Leute einschalten wollten, um ihn zu sehen, selbst wenn sie sich nicht für Quizfragen interessierten.
Man kann mit Sicherheit sagen, dass Alex Trebek einer der wichtigsten Game-Show-Moderatoren ist, die es je im Fernsehen gab.
5. Kinder hatten viele Freiheiten
Es gab eine Freiheit während der Groovy-Ära, die mit der Zeit verschwunden ist. In den 60er und 70er Jahren durften Kinder nicht nur den ganzen Tag mit ihren Freunden in der Nachbarschaft herumfahren, ihre Ausflüge wurden auch durchaus sehr von ihren Eltern unterstützt.
Heute würden diese Jugendlichen ihre Telefone checken und von ihren Eltern kontrolliert werden, aber in der Mitte des 20. Jahrhunderts war es nichts Schlimmes, den ganzen Tag mit seinen Freunden loszuziehen und Abenteuer zu erleben. Man musste nicht einmal Schuhe tragen, wenn man nicht wollte. Wäre es nicht großartig, wenn wir zu diesen glücklichen Zeiten zurückkehren könnten?
6. Batgirl, Yvonne Craig, 1960er Jahre.
Batman ist immer noch eine der sehenswertesten Serien, die je gedreht wurden. Sie ist kreativ, und sie ist immer noch unglaublich lustig. In der dritten Staffel der Serie wurde Batgirl eingeführt, eine Bibliothekarin, die tagsüber an der Seite des Dunklen Ritters das Verbrechen bekämpft… nun ja, in der Nacht.
Yvonne Craig sagt, dass sie nicht wirklich etwas über Batman wusste, aber nach einem Treffen mit den Produzenten der Serie verliebten sie sich in sie, und sie waren der Meinung, dass sie perfekt für ihre Zielgruppe war. Daher wurde sie in den 60er Jahren sehr berühmt in der Rolle des Batgirls.
7. Die Kult-Schauspielerinnen Joan Crawford und Bette Davis im Jahr 1962.
Es ist komisch, diese beiden Schauspielerinnen zusammen herumalbern zu sehen. Sie waren während ihrer gesamten Karriere berühmt-berüchtigt und es vergingen Jahrzehnte, in denen sich berufliche und persönliche Ressentiments zwischen den beiden Stars aufbauten, aber irgendwie fanden sie immer noch Zeit, 1962 gemeinsam auf der Leinwand zu erscheinen.
In What Ever Happened To Baby Jane? spielt Crawford einen ehemaligen Star, der ständig von ihrer Schwester, gespielt von Davis, bedrängt wird, die nur zustimmte, in dem Film aufzutreten, wenn sie die Titelrolle übernehmen könnte. Ihre Fehde eskalierte während der Produktion bis zum Äußersten, aber sie hatten sichtlich Spaß daran.
Da Crawford zu dieser Zeit im Vorstand von Pepsi saß (lange Geschichte), ließ Davis einen Coca-Cola-Automaten in ihrer Garderobe aufstellen.
8. The Warriors (1979)
„Waaaaaarriors, come out and plaaaaayaaay.“ Es ist eines der bekanntesten Zitate der 70er Jahre, und selbst wenn Sie The Warriors noch nie gesehen haben, wissen Sie, wie es klingt. Der Film folgt einer Gang aus Coney Island, die versucht, sich mitten in der Nacht durch New York City durchzuschlagen, während sie von allen anderen Gangs der Stadt gejagt werden.
Als der Film 1979 in die Kinos kam, war „The Warriors“ ein Kulthit, der seither nur noch an Berühmtheit gewonnen hat. Die Leute verkleiden sich sogar als Mitglieder der verschiedenen Gangs für Mitternachtsvorführungen des Films, was ihn zu einer der Erfolgsgeschichten der Filmindustrie der Groovy-Ära macht.
9. Scilla Gabel, italienische Schauspielerin und das Körperdouble von Sophia Loren. (1957)
Man hört so etwas nie, aber Scilla Gabel arbeitete sich vom Body-Double von Sophia Loren bis zur Hauptrolle in richtigen Filmen und im Fernsehen hoch. Das Erstaunlichste an Gabel ist nicht nur die Art und Weise, wie sie Karriere von einer Position hinter der Kamera zu einem eigenständigen Star machte, sondern auch, dass sie tatsächlich von den Kritikern gelobt wurde.
Zwischen 1957 und 1967 spielte Gabel in einer Vielzahl von europäischen Genrefilmen mit. Aus dieser Schublade kam sie erst im späteren Verlauf ihrer Karriere heraus, als sie begann, am Theater zu arbeiten. Erst auf den Brettern, die die Welt bedeuten, fand sie ein Publikum, das sie wirklich zu schätzen wusste.
10. Steve McQueen mit seinem 34. Geburtstagsgeschenk von seiner Frau Neile, einem neuen Ferrari 250 GT Berlinetta Lusso V-12. (1963)
Steve McQueen mag ein Schauspieler gewesen sein, aber mehr als alles andere war er ein begeisterter Autosammler. Zu seiner Zeit war er der König der Coolen und er hatte eine Garage voller Autos, vor allem Ferraris. Er hatte vier dieser Wagen und dieser 250GT Lusso nährte McQueens Liebe zur Geschwindigkeit.
Dieser Ferrari war ein Geschenk seiner ersten Frau und hatte eine braune Lackierung, was ziemlich einzigartig ist, wenn es um Ferraris geht, sie sind meistens in rot und schwarz, aber braun ist definitiv cool. Keine Sorge, McQueen hatte auch einen roten Ferrari, es war ein V12 Coupé, das 2014 für 10,2 Millionen Dollar verkauft wurde.
11. Hier ist ein grooviges Transistorradio von 1961.
Das Design der Groovy-Ära hat einfach etwas Cooles an sich. Die Radios, Plattenspieler und sogar die Autos sehen aus wie geformte Stücke von Süßigkeiten. Diese Radios waren der perfekte Weg, um unterwegs Musik zu hören. Endlich konnte man, wenn man kein Auto hatte, seinen Lieblingssender einstellen und die Hits hören.
Alles, was Sie mit diesem Radio tun mussten, war, es mit Batterien zu bestücken, den Tuner auf das einzustellen, was Sie wollten, und dann loszulegen. Der einzige Nachteil bei der Benutzung eines dieser Babys war, dass jeder hören konnte, was man hörte. Dafür musste man warten, bis eine Version mit Kopfhöreranschluss produziert